«Es obvio que la poesía y la fotografía pueden complementarse y hasta influirse recíprocamente. Por una parte, la fotografía capta una imagen fija, inmóvil (a veces sólo un instante de una realidad dinámica o de una coyuntura motriz, desplazable o vibrante), y la poesía puede, a partir de esa suspensión o tregua del movimiento, hacer una lectura que la enriquezca. Por otra parte, la poesía, que genera o propone transformaciones, procesos, auges o deterioros, puede ser sintetizada ejemplarmente por la fotografía cuando ésta elige de aquella una imagen decisiva, que habla por sí misma.»


Mario Benedetti Poeta
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miércoles, 21 de agosto de 2013

Chimeneas de El Algarve

He montado unos trípticos con las fotos que tengo de algunas de estas chimeneas además de otras sueltas, eso os dará una idea de la variedad de ellas que se pueden ver en los tejados de el Algarve. Las chimeneas de los trípticos son de Ferragudo y de Tavira. (Al final de la entrada he puesto la canción de Mariza para quien la quiera escuchar mientras ve las fotos, sólo teneís que dar al play).


Las chimeneas de El Algarve son uno de los símbolos más importantes de esta zona, son de influencia claramente morisca, sólo empezaron a construirse hace unos 200 años, después de la expulsión de los árabes de la region. El Algarve fue el último baluarte musulmán, percibiéndose su influencia en las casas encaladas, las chimineas sarracenas y por las estrechas calles de pueblos y ciudades.
 


Las chimeneas más espectaculares surgen cuando menos se lo espera, bien aisladas, en grupo, desproporcionadamente grandes, minúsculas, con adornos de todo tipo....Luz es conocida por sus chimeneas puntiagudas, Alcantarilla por su trabajo de filigranas y la zona de Loulé y en general la sierra, por sus construcciones rectangulares que no llegan a ser tan aparatosas como las de Alentejo pero si muy diferentes a las de la costa.

La denominación de El Algarve proviene de al-gharb al-Andalus (el oeste de Al-Andalus), nombre dado durante el dominio musulmán. Es la región más meridional de Portugal, englobando a la provincia del mismo nombre, que también constituye el distrito de Faro.

Fue donde el infante Enrique el Navegante se rodeó, a principios del siglo XV, de una corte de sabios y de expertos marineros para planificar la conquista marítima del mundo. A partir de ese momento, el Algarve produjo grandes capitanes y de sus puertos zarparon los conquistadores.

Del Algarve se cuenta que un rey moro, para calmar la nostalgia que su amada - una princesa nórdica - sentía por los paisajes de su tierra, ordenó plantar miles de almendros; así cuando florecieran a finales de enero, su blancura le traería el recuerdo de la nieve. Lo de esta leyenda no se si es cierta o no, el caso es que la he visto repetidas veces asociada a otros lugares como por ejemplo a Medina Azahara en Córdoba.
 


Cilíndricas o prismáticas, cuadradas o rectangulares, simples o elaboradas, las chimeneas algarvías son un símbolo de la región, fruto de la influencia de cinco siglos de la ocupación árabe. 

En el Algarve no había dos chimeneas iguales, porque los motivos decorativos dependían siempre de los días de construcción y de las posesiones del propietario. Es más, era costumbre entre los maestros albañiles preguntar cuántos días querían de chimenea, para evaluar el valor del trabajo. Cuanto más complicada y difícil fuese su elaboración, más dispendiosa se hacía. El color predominante era el blanco de la cal, pero existen honrosas excepciones, sobretodo en ocres y azules.

Más que pura utilidad, las chimeneas tenían un valor ornamental. La chimenea de uso, y también la más simple y funcional, quedaba en la división donde se hacían las comidas, mientras que la chimenea decorada, más pequeña y personificada, ocupaba un lugar destacado en la cocina, donde sólo se recibían visitas.

En términos prácticos, la chimenea era considerada una señal de presencia de personas, un buen indicio del estado del tiempo y el lugar donde se marcaba la fecha de construcción de la casa. 


El interior del Algarve, especialmente Querença, Martinlongo y Monchique, son los lugares donde mejor se pueden contemplar estas seculares chimeneas, símbolos del arte popular, prueba de la pericia del albañil y motivo de orgullo para cualquier propietario.
 

Oiça Lá Ó Senhor Vinho
(Canción de Mariza)


Oiça lá ó senhor vinho,
vai responder-me, mas com franqueza:
porque é que tira toda a firmeza
a quem encontra no seu caminho?

Lá por beber um copinho a mais
até pessoas pacatas,
amigo vinho, em desalinho
vossa mercê faz andar de gatas!

É mau procedimento
e há intenção naquilo que faz.
Entra-se em desequilíbrio,
não há equilíbrio que seja capaz.

As leis da Física falham
e a vertical de qualquer lugar
oscila sem se deter
e deixa de ser perpendicular.




domingo, 28 de julio de 2013

¡Viva la Virgen del Carmen!


PROCESIÓN MARINERA DE LA VIRGEN DEL CARMEN
del barrio de Huelin, Málaga

Como es sabido, cada 16 de julio se celebra la procesión de la Virgen del Carmen, para mi es la primera vez que voy a ver esta celebración y me ha gustado mucho, es impresionante la cantidad de gente que se agolpa en la playa y sobre todo en la orilla, esperando a la llegada de la Virgen. Fue muy emocionante sentir y ver la devoción hacia la Virgen, como le gritaban desde las embarcaciones cuando estaba llegando “guapa, guapa y guapa…”. 

Me tuve que meter hasta las caderas en el agua para poder hacer alguna foto, con miedo a tropezar y caerme al agua con la cámara, eso y que a esa hora la luz ya era poca, era las 21.30h pasadas, pues las fotos no son ninguna maravilla, justitas, tan sólo por tener un recuerdo del momento.

Esta procesión tiene especial repercusión en las barriadas de tradición marinera de la ciudad, la que sale en Huelin, en la playa de San Andrés, es la última en salir, las otras salen el 16 pero ésta sale el domingo siguiente, por lo visto esto se hace así desde siempre por que antiguamente el barrio de Huelin era un barrio muy obrero, con muchas fábricas y como el 16 es día de diario, los obreros tenían que trabajar y no les quedaba más remedio que esperar al domingo de descanso para poder sacar a la Virgen en procesión, supongo que cuando el 16 caía en domingo, entonces sí la hacían ese mismo día.
Después de llegar en procesión desde la Iglesia de San Patricio, al llegar a la playa, los porteadores la bajan de su trono para llevarla y embarcarla en una jábega (embarcación típica malagueña de origen fenicio) adornada de flores para luego salir al mar y hacer un recorrido acompañada por multitud de pequeñas embarcaciones y otras jábegas para bendecir las aguas. Esta jábega se llama "La San Andrés". Los remeros que llevan la jábega, se les llama jabegotes y van acompañando toda la procesión desde que sale de la Iglesia hasta que vuelve después de su recorrido por el mar, la van escoltando con sus remos alzados y van descalzos a lo largo de todo el recorrido por las calles.





















 Los  porteadores visten el traje típico de los marengos (personas relacionadas con la pesca y otros oficios de mar en la provincia de Málaga), que consiste en camisa blanca, pantalón negro, fajín rojo y alpargatas, un tipo de calzado muy común entre los marineros y cuya principal característica es su suela, rematada con esparto. A la hora de embarcar los marengos se quitan sus alpargatas y hacen un pasillo metiéndose en el mar para sacar la jábega con la Virgen, antes de esto aupan a los niños y bebés a la altura de la Virgen para que los bendiga.
 
Jábega La San Andrés, adornada y esperando a la Virgen 
para llevarla a bendecir las aguas.

El momento en el que la jábega entra en el mar es emocionante, todo el mundo grita y se meten en el agua detrás de la Virgen, tanto si llevan bañador como vestidos, es algo curioso, al menos para mi que nunca lo había visto. 





Estandarte: 
 Diseño y realización del bordado: TALLERES DE BORDADO TRINIDAD.
La pintura es obra de, D. MANUEL HIGUERAS.
Se estrenó ya terminado: en el año 2008.
 La historia cuenta que Simón Stock, superior de la orden de los carmelitas y fundador de varios monasterios, al ver perseguida su orden, le pidió a la Virgen del Carmen una señal de su protección. Precisamente, un 16 de julio la Señora se le apareció con un escapulario en señal de su protección diciéndole: “Esta es la señal de protección que te traigo. Todo aquél que muera llevando este santo escapulario no llegará a ver las llamas del infierno”.  El almirante de origen mallorquín Antonio Barceló Pont de la Terra propició en su día esta celebración entre la marinería que tenía a sus órdenes. A partir de entonces, la marina española fue sustituyendo el patrocinio de San Telmo por el de la Virgen del Carmen. Desde entonces y hasta la actualidad, marineros de todo el planeta la invocan con frecuencia para que los proteja de posibles naufragios y tempestades en alta mar.
 SALVE MARINERA

Salve, Estrella de los mares, de los mares,
Iris de eterna ventura;
Salve, ¡OH Fénix de hermosura!
Madre del divino Amor.
De tu pueblo a los pesares
Tu clemencia dé consuelo,
Fervoroso llegue al Cielo
y hasta Tí y hasta Tí nuestro clamor.
Salve… Estrella de los mares,
Si, Fervoroso, llega al Cielo
Hasta Tí, hasta Tí, nuestro clamor,
Salve… Salve, Estrella de los mares,
Estrella de los mares,
Salve… Salve… Salve, Salve

 
 Detalles del Trono.
 
 
Nota: Los poemas los he sacado de la pág. de la Hermandad Virgen del Carmen de Huelin, he pedido permiso para publicarlos en mi blog, podeís ver mucha más información sobre ellos en su pág.

lunes, 1 de abril de 2013

"Llega la primavera y en Córdoba es especial..."

En Córdoba es especial por que todo se inunda de flores, patios por doquier que abren sus puertas al visitante, rejas llenas de flores y sus calles huelen a azahár por donde pases, la primavera cordobesa hay que vivirla por que es preciosa.

Como todos los años, ya mismo tenemos otra vez la fiesta de los Patios de Córdoba, son una maravilla, Patrimonio de la Humanidad y se lo recomiendo a todo el mundo, seguro que nadie que vaya a verlos quedará defraudado. Estoy preparando una entrada con un reportaje sobre ellos pero como me va a llevar tiempo, de momento os pongo esta foto para ir haciendo boca, se trata de un rincón del Palacio de Viana. 

El Museo-Palacio de Viana es un monumento de Córdoba declarado en 1981 por real decreto "Monumento Histórico Artístico Nacional y Jardín Artístico".

Edificio del siglo XIV, su fachada principal se piensa que fue trazada por Juan de Ochoa, de estilo manierista, durante el siglo XVI. Ha tenido a través de los años numerosas restauraciones y ampliaciones, ha habido hallazgos arqueológicos, creyéndose que en un principio fue un edificio romano. En la actualidad es propiedad de Cajasur. (Wikipedia).

Una de sus grandes atracciones son sus hermosos patios, en total doce, unidos entre sí por galerías, con gran diversidad de plantas. También os pondré un reportaje sobre este Palacio.

En este caso, el rincón que os muestro es el llamado Patio de los Gatos, el patio vecinal documentado más antiguo de Córdoba.
En su origen pertenecía a las Casas de la Puentezuela de Tres Caños, viviendas destinadas a alquiler siguiendo la tradición medieval, y así siguió hasta mediados del siglo XVIII. Es un ejemplo típico de patio compartido, de carácter popular y humilde. Palacio de Viana

 
PRIMAVERA EN EL PALACIO DE VIANA
... 

Aquí, ante el paramento de jazmines
azules y geranios repartidos
en torno de la fuente que desborda
su monocorde encanto en el silencio.
...
Rincón del paraiso entre jardines
de notable artificio. Primavera
de la Ajerquía al crepúsculo. Campanas
de agua viva fluyendo entre arriates.
...

Mario López
                                  Primavera 1995

domingo, 24 de marzo de 2013

"El Jardín del Ermitaño"


Hoy os voy a hablar de un rincón de Málaga que merece la pena visitar, se trata de El Jardín del Ermitaño, en japonés Inja No Teien. Es de estilo Tsukiyama que significa "Jardín con colinas y estanques", está situado en el complejo Los Manantiales-Jardín Botánico Molino de Inca, el cual se encuentra situado en la entrada de Torremolinos, fue Inaugurado el 24 de mayo de 2012.

Los jardines japoneses se pueden dividir en dos tipos generales: el tsukiyama (jardín con colinas), que está compuesto de colinas y estanques, y el hiraniwa (jardín plano), un lugar plano sin colinas ni estanques. Al principio era normal emplear el estilo de las colinas para los jardines principales de las mansiones, y el estilo plano para los espacios limitados. Este último estilo, sin embargo, se hizo muy popular con la introducción de la ceremonia del té y la chashitsu (habitación para la ceremonia del té).
Consiste en la recreación de un jardín tradicional japonés, para lo que se ha acondicionado una superficie de unos 500 metros cuadrados. Se ha creado siguiendo los principios de los típicos jardines nipones y en este caso de los llamados Tsukiyama, es decir, un jardín con colinas y estanques. Para ello se han seguido los bocetos presentados por José Vergara y Juan Vallejo, los cuales forman parte de la asociación cultural Hi no Hikari. En concreto, el nuevo jardín cuenta con un desnivel de 15 metros que se ha aprovechado también para crear un nacimiento de agua que se bifurca en dos pequeños riachuelos, los cuales, tras pasar por varios saltos de agua, se vuelven a unir para crear un estanque de aguas limpias, también denominado Chitai. 
 Poema Zen

"El pino vive cien años,

el suave viento de la mañana sólo un día.

Pero ambos cumplen su destino" 
En el nuevo Jardín destacan dos zonas bien diferenciadas:
Una primera, la zona boscosa ó alta, que destaca por el predominio de la vegetación más densa, compuesta por árboles de distintas especies (coníferas, frondosas y arbustos), a la que se accede, como al nacimiento artificial, mediante un camino empedrado cuyo final coincide con la disposición de una vista completa desde arriba del conjunto del jardín. 
Y una segunda zona diferenciada, más contemplativa, en la que abundan la gran mayoría de elementos que configuran el eje principal del nuevo ‘Jardín japonés’, al que se accede por la puerta principal del complejo Los Manantiales – Jardín Botánico ‘Molino de Inca’, y concretamente a través de un carril empedrado a cuyo final se encuentra el pórtico de entrada realizado con caña de bambú, perfectamente identificada con un cartel indicativo en caracteres japoneses, y un mural – mosaico en el que se representa un paisaje de un sol naciente, tras el cual el visitante observará un camino que se bifurca en dos y que trata en principio de esconder al visitante la vista general del jardín. 
Torii (arco de acceso a un espacio sagrado)
Por el lado izquierdo se accede al jardín seco o ‘Karesansui’, donde se ha tratado de representar, en la parte central, los tres picos del monte Calamorro, entre los municipios de Torremolinos y Benalmádena, habiéndose construido también un puente sobre el estanque, mientras que por el lado derecho el camino discurre hacia el algarrobo centenario o ‘Niwa-ki’, punto principal desde el cual se contempla toda la zona, uniéndose los dos en el acceso a la zona alta o nacimiento. 

Estilo Karesansui

1. Épocas básicas
Empezaron durante las épocas KAMAKURA y MUROMACHI. (Durante estas épocas, llega la segunda oleada de influencia china al Japón). También ingresa al Japón el Budismo Zen y la pintura paisajística.

2. Prototipo básico
Son jardines conformados especialmente por paisajes secos de arena y roca, simbolizando la "montaña y agua"

3. Arquitectura
Estilo "SHOIN" (Es una forma austera de arquitectura)

4. Objetivos primordiales
* Sirven para la contemplación

* Los lugares de observación están prescritos por adelantado

* Se pueden considerar todavía naturales, aunque se trate de una naturaleza austera y abstracta.

* Imitan la esencia interna de la naturaleza y no sus manifestaciones externas.

5. Características diversas
* En la época Kamakura, fueron realizados por monjes de la secta esotérica Shingon, llamados ISHITATESO. No cumplían una función profesional. Mas tarde fueron remplazados por los monjes Zen.

* En la época Muromachi, fueron realizados por los llamados KAWARAMONO (gente de las orillas del rio), fueron los primeros arquitectos de jardines  
Todo el recinto presenta plantas y árboles autóctonos de aquellas latitudes, prodigándose las plantas con formas topiarias (‘Karikomis’), que se suceden por todo el recinto, en el que igualmente destacan por su singularidad elementos decorativos como bancos y linternas, entre otros, que están presentes en todo el recorrido. 
Por su parte, los caminos del ‘Jardín japonés’ han sido creados con piedras y maderas para tratar de dar mayor realce y similitud a los originales a los mismos (‘Tobii Ichi’), destacando igualmente la piedra como simbología de montañas e islas, igualmente muy presente en los jardines y estanques. 
Alrededor del árbol de jardín (‘Niwa-ki’) se han incorporado también algunos tipos de Bonsáis de distintas especies, con lo que se pretende otorgar al espacio un carácter educativo claramente identificativo con la cultura nipona. 
En un apartado del estanque se dedica asimismo una parte al jardín del té (‘Roji’), dentro del cual se ubica una “casita de té” (‘Sukiya’) levantada en parte sobre el mismo estanque, y próximo al pórtico de la entrada se sitúa vasija de “agua pura” para que el viajero pueda refrescarse (‘Tsukubai’).

Poema de Li Po

Gracias al Sol florecen los perales y duraznos,

¡qué lujo y seducción esparcen sus bellas flores!

El viento del Este acaricia todas las cosas,

y árboles, y hierbas parecen querer hablar.

Las ramas desnudas se visten de follaje

y la fuente seca reemprende su curso.

La fuerza suprema hace girar el Cielo y la Tierra,

el tiempo jamás deja su látigo en reposo...

Hasta el oro y la piedra se convertirán en polvo,

nada se perpetúa bajo el viento y la helada.

En el temor de morir, después que el Sol y la Luna se pongan,

propongámonos estar contentos, bebamos y cantemos.

El hielo del otoño atacará de pronto sin piedad los débiles sauces y las cañas.




Antiguo poema taoista
La mente del hombre busca hacia afuera todo el día.

Cuanto más lejos llega,

tanto más se opone a sí misma.

Sólo aquellos que miran hacia adentro,

pueden censurar sus pasiones,

y cesar sus pensamientos.

Pudiendo cesar sus pensamientos,

sus mentes devienen tranquilas.

Tranquilizar la mente es nutrir el espíritu de uno,

nutrir el espíritu es retornar a la Naturaleza.
Además de árboles y arbustos, los jardines japoneses emplean artísticamente rocas, arena, colinas artificiales, estanques y agua en movimiento. A diferencia de los jardines occidentales, con sus árboles y rocas colocados geométricamente, el jardín japonés crea tradicionalmente una composición escénica que, de la forma más natural posible, imita la naturaleza.

Los diseñadores de jardines siguen tres principios básicos cuando componen sus obras. Y estos son: escala reducida, simbolización y “vistas prestadas”. 
 
El primero se refiere a la miniaturización de las vistas naturales formadas por montañas y ríos para reunirlos en un espacio reducido. Esto podría considerarse como la creación de paisajes idealizados de un pueblo de montaña, incluso hasta en el interior de una ciudad. 
 
La simbolización implica abstracción, siendo un ejemplo el uso de arena blanca para sugerir la presencia del mar. Los diseñadores piden “vistas prestadas” cuando usan vistas de fondo que se encuentran fuera y más allá del jardín como, por ejemplo, una montaña o el océano, y luego la incluyen como parte integral de la composición escénica.
El esquema básico del jardín japonés, según una corriente de opinión, consiste en rocas y en la forma en que éstas se agrupan. Los antiguos japoneses creían que un lugar rodeado de rocas estaba habitado por los dioses, por eso lo llamaban amatsu iwasaka (barrera celestial) o amatsu iwakura (asiento celestial). Asimismo, un grupo denso de árboles recibía el nombre de himorogi (cerca de setos divina); los fosos y riachuelos, aunque se pensaba que cerraban el suelo sagrado, eran mizugaki (vallas de agua).


Linternas japonesas
Durante el siglo VI y desde China, las Toro o Ishi-doro (o linternas de piedra) fueron introducidas en el Japón al mismo tiempo que el budismo. Las primeras eran de metal y servían simplemente para iluminación exterior de templos y monasterios, mas tarde, con la misma función, se comenzaron a fabricar en piedra para poder ser usadas en los jardines, pero no fue sino hasta que el maestro del té Sen-no-Rikkyu, en el período Momoyama, las incorporó en los jardines de té que tomaron el carácter de un elemento de importancia dentro de la jardinería japonesa. La ceremonia del té, normalmente se realizaba al atardecer, la sutil luminiscencia ayudaba a crear una atmósfera de tranquilidad durante la ceremonia y además servían para guiar a los invitados a la ceremonia.

Las formas y tamaños de las linternas no están estandarizadas, pero originalmente poseían 6 partes básicas:

(1) KURIN (Detalle ornamental en el sombrero de la linterna)

(2) KASA (Sombrero propiamente dicho)

(3) HIBUKURO (Cámara donde se ubica la luz)

(4) CHUDAI (Soporte medio de la linterna)

(5) SAO (Poste)

(6) JIRIN (Base)
 
Los Chozubachi son vasijas para agua construida en piedra, que monjes budistas usaron durante el período Kamakura (siglo XIII), usualmente los Chozubachi eran colocados fuera de los templos y santuarios. Se llenaban con agua pura y eran usados para limpiarse las manos y remojarse la boca antes de entrar. En tiempos ancestrales era a través de este proceso que se purificaba la mente y el cuerpo. 

Los maestros de la ceremonia del té, y en honor a este ritual de purificación, los ubicaron en el Roji para que sus invitados pudieran limpiarse y purificarse antes de entrar a la casa de té. Cuando se popularizo el uso del Chozubachi,estos fueron colocados en los parques y jardines de los señores feudales. Los artesanos crearon una infinidad de nuevos estilos para complementar estos jardines privados. Hoy día, el Chozubachi, posiblemente sea uno de los elementos más distintivos en el jardín. Ellos realmente realzan el interés visual y la belleza; ocupando un mínimo de espacio. 
No existen reglas estrictas para la ubicación de un chozubachi, generalmente quedara mejor si es colocado próximo a un área intima, el colocar una linterna de piedra próxima a él ayudara a lograr un balance vertical adecuado, además de proporcionarle algo de iluminación.

Hay dos tipos de chozubachi, una es ornamental, llamado kazari-chozubachi que generalmente es ubicado próximo al pórtico, el otro tipo llamado tsukubai es utilizado en un sentido más religioso dentro de los jardines de té. Siempre son de poca altura, lo que obliga al visitante a lavarse las manos arrodillándose.
Al igual que otros elementos de los jardines japoneses, el tsukubai, no va solo, normalmente lo acompañan piedras que van en su entorno, estas son:

1. MAI-ISHI (Es la piedra que va la frente, donde los visitantes se arrodillan)

2. YUTOSEKI (Es la piedra que va a la derecha)

3. TESHOKU-ISHI (Es la piedra de la izquierda)


El tsukubai se llena de agua en su centro. El área próxima es cubierta por pequeñas piedras y guijarros que complementan la escena.

El otro tipo de tsukubai es mas elevado, aquí el visitante puede permanecer de pie y lavarse las manos por medio de unas cañas de bambú que ofician de canilla. Generalmente van ubicados próximos al sodegaki (pequeña cerca de bambú que se extiende hacia fuera de la casa, limitando el primer nivel de visión del jardín).

Los tsukubai están rodeados por otras cuatro piedras:
KAGAMI-ISHI o MUZUKAESHI (esta piedra previene del que el agua escurra hacia el pórtico)
SEDOSEKI (Piedra para limpiarse)
MIZUKUMI-ISHI (Piedra que es utilizada para dibujar figuras en el agua del chozubachi)
MIZUAGE-ISHI (Piedra que suministra el agua al chozubachi).
Mirando en el Lago

Miro y miro mi sombra en el lago,

no veo un rostro blanco, sólo cabello blanco.

He perdido mi juventud, y nunca la encontraré otra vez,

¡inútil agitar las aguas del lago!
 
 Mañana de Primavera

Durmiendo en primavera no se advierte la aurora.

En el lugar dulce se oyen cantos de pájaros.

Llega la noche, hay sonidos de viento y lluvia.

Cayeron flores, quién sabe cuántas. 


Y eso es todo, espero que os haya gustado la entrada y si quereís saber más sobre los Principios del Jardín Japonés, en esta página que os pongo está todo muy bien explicado, de hecho algunos textos los he sacado de ahí, la fotos son todas hechas por mi.